Presentación Maratón
SXXI. La poesía no se vende. Las editoriales y los mecenas se extinguieron con el último cuento de hadas. Los costos de impresión dejan fuera del arte a la inmensa mayoría. El goce estético: una fábula. El interés por la lectura es el único interés que baja. Los espacios genuinos de difusión fueron cerrados, clausurados, olvidados. La libertad de expresión, la reproductibilidad técnica del arte, las grandes panaceas y verdades del sistema no parecen mejorar el panorama. La creación misma parece haberse detenido. Los mass media, la rentabilidad, el mercado...
MARATÓN CULTURAL
§
En torno a la problemática contemporánea del artista y del arte
Foros
§ Teatro
§ Recitales
§ Debates
§ Libros
A partir de esta realidad el VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE se presentará en el CE.CU.AL. (French e Irigoyen / Rcia-Chaco) y el SÁBADO 17 en el PUB PICASSO (Junín 728 / Corrientes) la Maratón Cultural organizada por representantes locales de las distintas ramas del arte.
Dicha maratón propone entablar un diálogo desde el discurso de la teoría y del arte focalizado en los medios de producción y canales de difusión artística alternativos del país y la región.
El objetivo principal es posibilitar el contacto entre artistas, y público interesado, para socializar información referida a la producción, edición y difusión alternativa y solidaria.
Se contará con la prestigiosa presencia de los escritores Pablo Strucci y Gabriela Bejerman. Ambos escribas especialmente reconocidos por gestar movimientos de esta índole en Buenos Aires.
Pablo Strucci, ideólogo y gestor de )el asunto( una organización cultural abocada a la creación de espacios y canales alternativos de difusión para la música y literatura. Principal responsable de una metodología para el armado de libros de costos irrisorios y una concepción técnica de distribución y mercadeo al alcance de cualquiera. Abocado permanentemente a la construcción de redes solidarias para el trabajo del artista, vendrá a exponer los más de 270 libros, 100 discos y 70 publicaciones independientes que se encarga de promocionar a través del local itinerante y de la página web www.elasunto.com.ar.
Gabriela Bejerman, una de las fundadoras del centro cultural “Belleza y Felicidad”, vendrá a presentar su novela “Presente Perfecto”, y a compartir sus experiencias y conocimientos en la materia.
También forman parte de la movida:
v Los escritores chaqueños Luis Argañarás, Mario Caparra, Tony Zalazar, Gustavo Campos, Cecilia Ramírez, Flavio Guglielmi (activistas de Ananga Ranga Taller) que promueven el evento y prometen acompañar sus más recientes (también la más viejas) producciones (una reedición de Rituales y Fantasmas del mencionado Argañaras y algunas sorpresivas ediciones de bolsillo del taller).
v Los representantes de la Nueva Literatura Correntina (Mariana Rinesi, David Zaracho, Analía Moreiro, Fabián Gómez) que expondrán sus obras y compartirán sus experiencias en el trabajo que están realizando con escritores del interior de la provincia;
v José Ignacio Oviedo presentando su libro de poemas “Ecos”;
v Darío Schvetz, presidente de la S.A.D.E. (Corrientes) hablará de la labor efectuada y por efectuar en la institución y presentará la revista “Escritores sin Fronteras”.
v Marina Nill, presentando su novela “Llamaradas de recuerdos”
v Lucas Ameri, Alejandro Schmid y Cecilia García (integrantes del célebre grupo PArIA), que expondrán sus antologías artesanales y movilizarán la biblioteca itinerante “Isidoro Blaisten” que sostienen;
v Lucas Brito: presentando en exclusiva su libro “VIVIR ES TERRIBLE o el amor verdadero” editado artesanalmente por él mismo.
v Marán Bukín, otro poeta experimentado que acercará sus 5 libros editados con sus propias manos.
v Pablo Alegre que se encargará de promover una tertulia poética.
v Los Artistas plásticos Guillermo Pedersen, Juan Brito, Horacio Silvestre, Lucía Osito, Federico Rosciani, Germán López, entre otros, ilustrarán con sus obras las instalaciones del Ce.Cu.Al. En tanto que Ulises Baine, Marcos Cura. Raúl Kating que iluminarán con imágenes el pub Picasso
v Los Músicos Sebastián Llano y Martín Curi y Los Músicos de Bremen le pondrán armonía a la Maratón.
Programa CHACO
Viernes 16 en el “Ce.Cu.Al”
18:30 hs. Presentación: Bienvenida a cargo de los organizadores y agradecimientos para los sponsor’s
18:40 hs. “Largada” Taller Ananga Ranga (Luis Argañarás, Mario Caparra, Marcos Zalazar, Gustavo Campos, Cecilia Ramírez, Flavio Guglielmi) presenta la historia del grupo, sus objetivos y su nueva producción (La reedición del poemario “Rituales y Fantasmas” de Luis Argañarás) junto al Grupo P.Ar.I.A. (Lucas Ameri, Alejandro Schmid y Cecilia García) que también expondrá sus libros auto-editados. Lectura de textos literarios.
19:15hs. Gabriela Bejerman y Marina Nill presentan sus respectivas novelas “Presente Perfecto” y “Llamarada de Recuerdos”.
19:45hs. Música a cargo de Martín Curi.
20:00hs. presentación de libros nuevos “Ecos” de José Ignacio Oviedo y “VIVIR ES TERRIBLE o el amor verdadero” de Lucas Brito Sánchez.
20:20hs. “El Asunto” debate acerca de los medios de producción y canales de difusión de arte alternativos. Pablo Strucchi (escritor gestor del asunto) y Aldo Valesini (Doctor en Letras).
21:00hs. Música a cargo de Sebastián Llano.
21:15 debate de pintores acerca de los medios y canales de difusión. Guillermo Pedersen; Juan Brito; Horacio Silvestri; Lucía Osito; Federico Rosiani; Germán López.
21:30 Obra de teatro: “CONVIVENCIA” protagonizada por Gustavo Campo y José Soto. Dirección Luis Argañarás.
22:00 Cierre de los actos en el CeCu.Al. y Traslado al pub “Telonius”.
22:15hs. Recital de “Los Músicos de Bremen” (Alejandro Marasso, Emiliano y Rolando).
23:45hs. Recitado de poemas: Marcos Zalazar, Pablo Alegre, Roberto Fisicudo (presenta 1º capítulo de novela “La Fundación de Polonia”) etc.
24:00hs. Recital “Rap Anarko Piketero” de Pablo Strucchi.
24:40 Lectura de cuentos por Lucas Ameri.
00:00 Recital “Gaby Vex”.
Programa CORRIENTES
Sábado 17 en Pub Picasso.
18:30hs. Presentación: Bienvenida a cargo de los organizadores y agradecimientos para los sponsor’s
18:40hs. “Largada”
Literatos de la Nueva Literatura Correntina (Mariana Rinesi, David Zaracho, Analía Moreiro, Fabián Gómez) expondrán sus obras y dialogarán acerca del trabajo que están realizando con escritores del interior de la provincia.
19:20 Darío Schvetz, presidente de la S.A.D.E. hablará de la labores realizadas y por efectuar en la institución, además de presentar la revista “Escritores sin Fronteras”.
19:45hs. Música a cargo de Patricia y Alejandro Marasso.
20:00hs. José Ignacio Oviedo presenta su libro de poemas “Ecos” junto a Lucas Britos Sánchez y su poemario “VIVIR ES TERRIBLE o el amor verdadero”.
20:30hs . Gabriela Bejerman y Marina Nill presentan sus respectivas novelas “Presente Perfecto” y “Llamaradas de Recuerdos”.
21:00hs Obra de teatro: “CONVIVENCIA” protagonizada por Gustavo Campo y José Soto. Dirección Luis Argañarás.
21:30 muestra y charla de ediciones de libros artesanales (Taller ANANGA RANGA, P.Ar.I.A. y Mondongo Ataráxico). Lecturas literarias.
22:00hs. Presentación de “El asunto” debate acerca de los medios de producción y canales de difusión de arte alternativos. Pablo Strucchi (escritor gestor del asunto) y Alejandro Mauriño (escritor).
22:40hs. Tertulia literaria: Alicia Herrero, Gabriela Fernández, María de las Mercedes Semhan entre otros.
23:15hs. Cierre con música de “Los músicos de Bremen”, Pablo Strucchi y su rap Anarko Piketero y Gaby Vex.
miércoles, 31 de octubre de 2007
El dedo en la estética
Por qué escribo eh? Por qué???
2da maratón cultural “el dedo en la estética”
“Para qué escribimos” es una pregunta arriesgada. Uno puede oír según a quien uno se la formule tanto respuestas inspiradoras y sugestivas, como verdaderos mamarrachos y metralladas de lugares comunes. Esta introducción es, desde luego, una excusa por lo que van a tener que escuchar.
Siempre que se habló de “arte poética” en el marco de esta 2da maratón cultural se habló de una poesía “situada”, una poesía del “aquí y ahora”. Esta proposición me parece en principio sospechosa. En primer punto porque parece sugerir la idea de que un poema, o una obra de arte cualquiera responde y deviene de manera directa a las circunstancias históricas en que ha sido escrita.
Recuerdo en este momento (el de escribir estas líneas) un ensayo sobre estética y hermenéutica de Gianni Vattimo[1] en que reseña algunas posiciones sobre la experiencia estética y el concepto de verdad en el arte. De un par de ellas me quisiera servir a los fines de esta breve exposición.
La primera define la experiencia estética únicamente en relación con una dimensión de la conciencia. El arte no es arte por virtud de atributos o rasgos presentes en las obras mismas sino por una “actitud” del sujeto que las contempla. La obra de arte se desvincula lisa y llanamente de sus circunstancias históricas. Cualquier cosa puede ser artística siempre que el sujeto la someta a una “contemplación pura”. Lo que pondría en el mismo plano a la gioconda con una zanahoria.
Esta contemplación pura supone básicamente que todo sujeto (cualquiera de nosotros) está armado con una conciencia estética válidamente universalizable que nos provee de parámetros objetivos y a priori para elucidar de manera meridiana si nos encontramos o no frente a una obra de arte.
La falsedad (y yo diría: la petulancia) de este silogismo es evidente en este momento histórico y parece respaldar la posición mayoritaria de mi entorno que es probablemente el de la maratón, tal es que la obra de arte no puede desvincularse en un modo radical de las circunstancias históricas en que fue producida.
Sin embargo la afirmación contraria (“toda obra de arte se desprende de modo infalible del contexto histórico que la produjo”) tampoco me termina de convencer y para convencerme haría falta una reconstrucción puntual y minuciosa de dicho contexto. Esta reconstrucción sólo podría ser empresa de una memoria perfectamente infinita (salvo que el hombre esté parado sobre el fin de la historia, con la historia concluída es posible asignar a cada acto, a cada gesto su verdadero valor).
Ambas posiciones se apoyan sobre un niño bien pretencioso y engrupido: ya sea por portar una conciencia estética universal e infinita, ya sea por su presunta capacidad de reconstruir los infinitos rasgos de una historia que no cesa de nunca de cambiar y de cambiarnos.
En ambos caso se trata de sujetos INMODIFICABLES. Se parte de cierta clase de conciencia y de memoria infinitas y universales que no pueden encontrar (por ser precisamente infinitas y universales) nada en una obra de arte que sea diferente de sí mismas, nada que no haya preexistido en su memoria.
La sola posibilidad de pasarnos la vida arduamente leyendo y escribiendo y publicando para que nadie encuentre en nuestro trabajo nada diferente de sí mismo produce, hay que admitirlo, un vacío levemente aterrador.
Afortunadamente el hombre no es perfecto; el concepto de hombre desde el cual yo trabajo y para el cual yo escribo es además de finito, bastante imperfecto, requisitos imprescindibles para vivir una verdadera experiencia estética.
Suscribo a la idea sencilla y aparentemente tautológica de que una experiencia estética es verdadera cuando es verdadera experiencia.
A veces cuando leo (no siempre) siento que algo verdaderamente ocurre en la lectura, que no salgo inmune de esas páginas, que algo aunque sea modesto se modificó para siempre y que, en consecuencia, llevo conmigo un poco más de experiencia.
Cuando ya nada me sorprende aún algo me sorprende. Muchas veces son los mismos viejos textos que ya había desechado en otro momento de mi vida por no haber encontrado en ellos nada que me conmoviera de algún modo.
La explicación es simple si el hombre cambia, el texto no puede dejar de cambiar. Tanto el hombre como el texto están hechos de memoria y de olvido al mismo tiempo. Hay, en uno como en otro, un vastísimo (aunque no infinito) legado de voces, de alusiones, de lecturas, relecturas y citas olvidadas.
Asimismo hay en toda experiencia estética un simultáneo ejercicio de memoria y crecimiento, de tradición e innovación. Uno puede encontrar en cualquier texto la complicidad de un recuerdo o una historia compartida y la inesperada traición de una metáfora perfecta.
Voy a terminar este “por qué escribo” diciendo que cuando me topo (generalmente en televisión, generalmente en canal 13, generalmente de noche) con un hecho presuntamente estético del que siento que no aporta a nadie nada diferente de sí mismo, nada que no preexista en su conciencia, nada fuera del lugar común, la automasturbación y la complacencia, en ese momento recuerdo de modo indiscutible por qué todavía escribo.
[1] Estética y hermenéutica; Poesía y ontología. Universidad de Valencia 1993.
2da maratón cultural “el dedo en la estética”
“Para qué escribimos” es una pregunta arriesgada. Uno puede oír según a quien uno se la formule tanto respuestas inspiradoras y sugestivas, como verdaderos mamarrachos y metralladas de lugares comunes. Esta introducción es, desde luego, una excusa por lo que van a tener que escuchar.
Siempre que se habló de “arte poética” en el marco de esta 2da maratón cultural se habló de una poesía “situada”, una poesía del “aquí y ahora”. Esta proposición me parece en principio sospechosa. En primer punto porque parece sugerir la idea de que un poema, o una obra de arte cualquiera responde y deviene de manera directa a las circunstancias históricas en que ha sido escrita.
Recuerdo en este momento (el de escribir estas líneas) un ensayo sobre estética y hermenéutica de Gianni Vattimo[1] en que reseña algunas posiciones sobre la experiencia estética y el concepto de verdad en el arte. De un par de ellas me quisiera servir a los fines de esta breve exposición.
La primera define la experiencia estética únicamente en relación con una dimensión de la conciencia. El arte no es arte por virtud de atributos o rasgos presentes en las obras mismas sino por una “actitud” del sujeto que las contempla. La obra de arte se desvincula lisa y llanamente de sus circunstancias históricas. Cualquier cosa puede ser artística siempre que el sujeto la someta a una “contemplación pura”. Lo que pondría en el mismo plano a la gioconda con una zanahoria.
Esta contemplación pura supone básicamente que todo sujeto (cualquiera de nosotros) está armado con una conciencia estética válidamente universalizable que nos provee de parámetros objetivos y a priori para elucidar de manera meridiana si nos encontramos o no frente a una obra de arte.
La falsedad (y yo diría: la petulancia) de este silogismo es evidente en este momento histórico y parece respaldar la posición mayoritaria de mi entorno que es probablemente el de la maratón, tal es que la obra de arte no puede desvincularse en un modo radical de las circunstancias históricas en que fue producida.
Sin embargo la afirmación contraria (“toda obra de arte se desprende de modo infalible del contexto histórico que la produjo”) tampoco me termina de convencer y para convencerme haría falta una reconstrucción puntual y minuciosa de dicho contexto. Esta reconstrucción sólo podría ser empresa de una memoria perfectamente infinita (salvo que el hombre esté parado sobre el fin de la historia, con la historia concluída es posible asignar a cada acto, a cada gesto su verdadero valor).
Ambas posiciones se apoyan sobre un niño bien pretencioso y engrupido: ya sea por portar una conciencia estética universal e infinita, ya sea por su presunta capacidad de reconstruir los infinitos rasgos de una historia que no cesa de nunca de cambiar y de cambiarnos.
En ambos caso se trata de sujetos INMODIFICABLES. Se parte de cierta clase de conciencia y de memoria infinitas y universales que no pueden encontrar (por ser precisamente infinitas y universales) nada en una obra de arte que sea diferente de sí mismas, nada que no haya preexistido en su memoria.
La sola posibilidad de pasarnos la vida arduamente leyendo y escribiendo y publicando para que nadie encuentre en nuestro trabajo nada diferente de sí mismo produce, hay que admitirlo, un vacío levemente aterrador.
Afortunadamente el hombre no es perfecto; el concepto de hombre desde el cual yo trabajo y para el cual yo escribo es además de finito, bastante imperfecto, requisitos imprescindibles para vivir una verdadera experiencia estética.
Suscribo a la idea sencilla y aparentemente tautológica de que una experiencia estética es verdadera cuando es verdadera experiencia.
A veces cuando leo (no siempre) siento que algo verdaderamente ocurre en la lectura, que no salgo inmune de esas páginas, que algo aunque sea modesto se modificó para siempre y que, en consecuencia, llevo conmigo un poco más de experiencia.
Cuando ya nada me sorprende aún algo me sorprende. Muchas veces son los mismos viejos textos que ya había desechado en otro momento de mi vida por no haber encontrado en ellos nada que me conmoviera de algún modo.
La explicación es simple si el hombre cambia, el texto no puede dejar de cambiar. Tanto el hombre como el texto están hechos de memoria y de olvido al mismo tiempo. Hay, en uno como en otro, un vastísimo (aunque no infinito) legado de voces, de alusiones, de lecturas, relecturas y citas olvidadas.
Asimismo hay en toda experiencia estética un simultáneo ejercicio de memoria y crecimiento, de tradición e innovación. Uno puede encontrar en cualquier texto la complicidad de un recuerdo o una historia compartida y la inesperada traición de una metáfora perfecta.
Voy a terminar este “por qué escribo” diciendo que cuando me topo (generalmente en televisión, generalmente en canal 13, generalmente de noche) con un hecho presuntamente estético del que siento que no aporta a nadie nada diferente de sí mismo, nada que no preexista en su conciencia, nada fuera del lugar común, la automasturbación y la complacencia, en ese momento recuerdo de modo indiscutible por qué todavía escribo.
[1] Estética y hermenéutica; Poesía y ontología. Universidad de Valencia 1993.
Historia
Maratón Cultural
La primera Maratón Cultural se realizó en el 2005, pero tuvo otros comienzos. En el 2003 se llevó a cabo en Barranqueras un mega evento llamado “El Puerto Late” donde hubo simultáneamente diversas actividades artísticas y una gran feria de arte y chucherías. Con el grupo P.Ar.I.A.[1] participamos en la organización del evento e instalamos un barcito cultural que con libros, café y sangría dio sus réditos económicos. En el 2004, para la 5º feria del libro chaqueño realizada en Saenz Peña, el grupo P.Ar.I.A. convocó a un “Acampe Cultural”, al que asistimos con Luis Argañarás, en representación del Taller Ananga Ranga que habíamos conformado el año anterior junto a Mario Caparra. En este acampe conocimos a Pablo Strucchi, quien con mucha energía estaba impulsando el asunto (una red solidaria de producción y difusión de arte con sede en Buenos Aires). Pablo logró ordenar el malditismo de artistas ensimismados y produjo en media hora un happennig inolvidable. El mismo año, en Corrientes la N.L.C. (Nueva Literatura Correntina) organizó un encuentro de escritores en Bella Vista, que tuvo como invitados especiales a Rodrigo Galarza y Gabriela Bejerman, quienes ofrecieron generosamente sus contactos para difundir el material literario de los presentes.
De estas experiencias surge la Maratón, y en septiembre del 2005 arranca en Resistencia (Ce.Cu.Al.) planteando la problemática de la producción y difusión alternativas que tiene el arte en la Argentina actual. Para esto se convocó a los escritores regionales que autoeditan sus obras y que salen a la calle a venderlas, a los artistas plásticos y músicos que buscan y crean espacios para mostrar sus trabajos. También vinieron como invitados especiales Pablo Strucchi y Gabriela Bejerman. A partir de estos deseos y realidad se presentaron paneles de charla y debate, hubo números artísticos de interacción con el público, presentaciones de libros, exposición de cuadros, etc. Una de las deficiencias que tuvo este primer encuentro fue la falta de dinamismo, que terminó afectando los horarios asignados para cada exposición. Sin embargo la paciencia y comprensión del público, que asistió en gran número, resultó un aliento importante para la reedición del evento. Luego de las charlas y presentaciones (semiformales) en el Ce.Cu.Al. fuimos a continuar las actividades en un pub. Hasta las tres de mañana se desarrollaron diversos números artístico (de aquí quizá el nombre de Maratón Cultural). Al día siguiente trasladamos la Maratón al Pub Picasso de Corrientes, donde todo marchó con más ritmo pero con menos público.
Un año después nos reunimos con los Chicos del Taller Ananga Ranga, los de la editorial Cospel y varios escritores independientes como Marina Nill (quien también participó activamente en organización de la primera Maratón), Lucas Brito Sánchez y Kevin Oviedo de la editorial Zeus entre otros, y para agosto lanzamos la 2º Maratón Cultural “El Dedo en la Estética”, esta vez con el afán de hablar acerca de las visiones particulares que tienen los artistas de sus formas de concebir el arte. Indagar de algún en el cómo y por qué elaboran sus obras y tratar de definir una poética actual. En esta ocasión contamos con la visita de más escritores de Buenos Aires; vinieron nuevamente Pablo Strucchi y Gabriela Bejerman, además de Leonor Silvestri, José Fraguas y Santiago Eurasquín (de la editorial Cencerro), gracias a los pasajes que aportó la Subsecretaría de Cultura del Chaco, y por supuesto a la predisposición y entrega (no digo desinteresada ni gratuita porque cada uno tiene un profundo interés por comunicar y demostrar las alternativas independientes actuales del arte) que cada artista venido de la capital manifestó. El resultado, con la experiencia anterior y el empuje de varios auspiciantes, fue realmente bueno: mucho público en ambas provincias, un ritmo de actividades ágil y ameno y la satisfacción de empezar a realizar trabajos en conjunto con la gente de Buenos Aires, se ideó, por ejemplo, la antología de poetas Chaqueños y Correntinos “Ida y Vuelta” que la editorial Cencerro junto a Ananga Ranga lanzaron en febrero de este año; se hizo más fluido el intercambio de material con el asunto; se ampliaron los contactos con escritores y editoriales independientes y se inspiró a otras personas para que realicen emprendimientos similares en la región. Pero el mayor logro de la Maratón Cultural es que sigue motivando a los artistas a reunirse y seguir luchando por lo que creen: el arte siempre abre espacios de resistencia en el mundo.
Esta 3º Maratón Cultural, aún sin subtítulo, nos encuentra con una prolífica edición de libros (más 15 editados en 2007), con la experiencia de lograr un evento donde la reflexión y la diversión no se excluyen y la posible y promisoria visita de artistas como Claudia Masin, Romina Freschi (directora de la revista de poesía actual Plebella) y el retorno de Pablo Strucchi, Gabriela Bejerman, José Fraguas y Santiago Eurasquín.
Tony Zalazar
[1] El grupo P.Ar.I.A. (Proyecto de Artistas Independientes Autogestionados), nació con el nuevo siglo en la pensión de David Pres, estudiante de Diseño Gráfico en ese momento, con las ideas de Alejandro Schmid y Lucas Ameri que tendían a la unificación de las artes en un espacio autónomo. Obviamente no prosperó, pero alcanzó a realizar importantes encuentros y a dar vástagos como el Taller Ananga Ranga, Cospel y Anda (editorial de Reconquista, Sta Fe).
La primera Maratón Cultural se realizó en el 2005, pero tuvo otros comienzos. En el 2003 se llevó a cabo en Barranqueras un mega evento llamado “El Puerto Late” donde hubo simultáneamente diversas actividades artísticas y una gran feria de arte y chucherías. Con el grupo P.Ar.I.A.[1] participamos en la organización del evento e instalamos un barcito cultural que con libros, café y sangría dio sus réditos económicos. En el 2004, para la 5º feria del libro chaqueño realizada en Saenz Peña, el grupo P.Ar.I.A. convocó a un “Acampe Cultural”, al que asistimos con Luis Argañarás, en representación del Taller Ananga Ranga que habíamos conformado el año anterior junto a Mario Caparra. En este acampe conocimos a Pablo Strucchi, quien con mucha energía estaba impulsando el asunto (una red solidaria de producción y difusión de arte con sede en Buenos Aires). Pablo logró ordenar el malditismo de artistas ensimismados y produjo en media hora un happennig inolvidable. El mismo año, en Corrientes la N.L.C. (Nueva Literatura Correntina) organizó un encuentro de escritores en Bella Vista, que tuvo como invitados especiales a Rodrigo Galarza y Gabriela Bejerman, quienes ofrecieron generosamente sus contactos para difundir el material literario de los presentes.
De estas experiencias surge la Maratón, y en septiembre del 2005 arranca en Resistencia (Ce.Cu.Al.) planteando la problemática de la producción y difusión alternativas que tiene el arte en la Argentina actual. Para esto se convocó a los escritores regionales que autoeditan sus obras y que salen a la calle a venderlas, a los artistas plásticos y músicos que buscan y crean espacios para mostrar sus trabajos. También vinieron como invitados especiales Pablo Strucchi y Gabriela Bejerman. A partir de estos deseos y realidad se presentaron paneles de charla y debate, hubo números artísticos de interacción con el público, presentaciones de libros, exposición de cuadros, etc. Una de las deficiencias que tuvo este primer encuentro fue la falta de dinamismo, que terminó afectando los horarios asignados para cada exposición. Sin embargo la paciencia y comprensión del público, que asistió en gran número, resultó un aliento importante para la reedición del evento. Luego de las charlas y presentaciones (semiformales) en el Ce.Cu.Al. fuimos a continuar las actividades en un pub. Hasta las tres de mañana se desarrollaron diversos números artístico (de aquí quizá el nombre de Maratón Cultural). Al día siguiente trasladamos la Maratón al Pub Picasso de Corrientes, donde todo marchó con más ritmo pero con menos público.
Un año después nos reunimos con los Chicos del Taller Ananga Ranga, los de la editorial Cospel y varios escritores independientes como Marina Nill (quien también participó activamente en organización de la primera Maratón), Lucas Brito Sánchez y Kevin Oviedo de la editorial Zeus entre otros, y para agosto lanzamos la 2º Maratón Cultural “El Dedo en la Estética”, esta vez con el afán de hablar acerca de las visiones particulares que tienen los artistas de sus formas de concebir el arte. Indagar de algún en el cómo y por qué elaboran sus obras y tratar de definir una poética actual. En esta ocasión contamos con la visita de más escritores de Buenos Aires; vinieron nuevamente Pablo Strucchi y Gabriela Bejerman, además de Leonor Silvestri, José Fraguas y Santiago Eurasquín (de la editorial Cencerro), gracias a los pasajes que aportó la Subsecretaría de Cultura del Chaco, y por supuesto a la predisposición y entrega (no digo desinteresada ni gratuita porque cada uno tiene un profundo interés por comunicar y demostrar las alternativas independientes actuales del arte) que cada artista venido de la capital manifestó. El resultado, con la experiencia anterior y el empuje de varios auspiciantes, fue realmente bueno: mucho público en ambas provincias, un ritmo de actividades ágil y ameno y la satisfacción de empezar a realizar trabajos en conjunto con la gente de Buenos Aires, se ideó, por ejemplo, la antología de poetas Chaqueños y Correntinos “Ida y Vuelta” que la editorial Cencerro junto a Ananga Ranga lanzaron en febrero de este año; se hizo más fluido el intercambio de material con el asunto; se ampliaron los contactos con escritores y editoriales independientes y se inspiró a otras personas para que realicen emprendimientos similares en la región. Pero el mayor logro de la Maratón Cultural es que sigue motivando a los artistas a reunirse y seguir luchando por lo que creen: el arte siempre abre espacios de resistencia en el mundo.
Esta 3º Maratón Cultural, aún sin subtítulo, nos encuentra con una prolífica edición de libros (más 15 editados en 2007), con la experiencia de lograr un evento donde la reflexión y la diversión no se excluyen y la posible y promisoria visita de artistas como Claudia Masin, Romina Freschi (directora de la revista de poesía actual Plebella) y el retorno de Pablo Strucchi, Gabriela Bejerman, José Fraguas y Santiago Eurasquín.
Tony Zalazar
[1] El grupo P.Ar.I.A. (Proyecto de Artistas Independientes Autogestionados), nació con el nuevo siglo en la pensión de David Pres, estudiante de Diseño Gráfico en ese momento, con las ideas de Alejandro Schmid y Lucas Ameri que tendían a la unificación de las artes en un espacio autónomo. Obviamente no prosperó, pero alcanzó a realizar importantes encuentros y a dar vástagos como el Taller Ananga Ranga, Cospel y Anda (editorial de Reconquista, Sta Fe).
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